Les expositions dans les musées montréalais

Les expositions du Musée des beaux-arts de Montréal

Motivés par une volonté commune de mettre en valeur les artistes du Québec, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Musée d’art contemporain de Montréal – mieux connu sous le nom de « le MAC » – unissent leurs forces pour présenter Confort et indifférence : acquisitions récentes du MAC. Organisée par le MAC et accueillie par le MBAM, cette exposition rassemble 37 œuvres de 22 artistes nés ou vivant au Québec, acquises entre 2020 et 2025. Vous pourrez la visiter du 4 novembre au 3 mai 2026.

Revivez le passé

L’exposition immersive Sherlock Holmes, présentée dans le Vieux-Montréal au Musée Pointe-à-Callière — Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, combine histoire, littérature et enquête en se penchant sur l’univers du légendaire personnage créé par Sir Arthur Conan Doyle. Assistez-y pour voyager dans le Londres du 19^e siècle, explorer les sources d’inspiration de l’auteur et suivre les traces du maître de la déduction dans des décors grandeur nature. En parcourant des lieux reconstitués, tels que l’appartement du célèbre détective situé au 221B Baker Street et le bureau d’Arthur Conan Doyle, vous devrez résoudre une énigme digne de celles auxquelles se confrontaient Holmes et son fidèle acolyte, le Dr Watson. L’exposition met également en lumière les progrès scientifiques et technologiques de l’époque, tels que la balistique, la photographie et la botanique, qui ont contribué à façonner les méthodes d’enquête modernes et celles de Sherlock Holmes. Du 27 novembre 2025 au 8 mars 2026.

Les familles apprécieront À l’abordage! Pirates ou corsaires?, une exposition permanente et interactive présentée par le musée.

On vous encourage à acheter vos billets en ligne avant de vous rendre sur place.

De l'art avant-gardiste au PHI

PHI, un centre culturel à la pointe de la technologie situé dans le Vieux-Montréal, présente swell of spæc(i)es, une œuvre réalisée par l’artiste française Josèfa Ntjam et conçue comme un récit contemporain de la création où se mêlent plancton, océan et mythologie. Cette installation multimédia combine la vidéo, la sculpture et le son et repense la cosmogonie dogon afin de nous faire découvrir un monde fluide, sans frontières ni temporalité, qui met en scène des personnages générés par l’intelligence artificielle et d’autres outils numériques et résultant d’espèces hybrides et de souvenirs recomposés. Ntjam a même aménagé un espace de lecture et de réflexion à proximité de son œuvre pour inviter le public en apprendre davantage sur ses recherches et sa pratique. En première nord-américaine jusqu’au 11 janvier 2026.

PHI tiendra également Unité dans la noirceur de l’artiste haïtien Manuel Mathieu, qui vit à Montréal. Son approche multidisciplinaire — mélangeant la peinture, le dessin, la vidéo, la sculpture, la mosaïque et même les installations olfactives immersives — aborde avec originalité les sujets de la résilience, de la mémoire, de la spiritualité et de l’interconnexion. Du 23 octobre 2025 au 8 mars 2026.

L’expo Surconscience sensorielle, dont la première nord-américaine aura lieu à PHI, comprendra deux installations — Spirit Systems of Soft Knowing ainsi que Morphogenic Angels: Chapter 1 — créées par le collectif londonien et berlinois Keiken. Ces œuvres splendides explorent les thèmes de l’interconnectivité, de la matérialité et des futurs spéculatifs. Du 23 octobre 2025 au 8 mars 2026.

Le PHI présente également Habitat Sonore dans l’une des seules salles d’écoute audio spatiale de Montréal. Cliquez ici pour l’horaire complet.

OASIS immersion

OASIS immersion, le plus important centre immersif intérieur au Canada, tient actuellement l’exposition Amplifié, l’expérience rock immersive présentée par Rolling Stones. Narrée par le musicien et acteur Kevin Bacon, cette expérience extraordinaire d’une durée de 90 minutes se penche sur l’histoire du rock et rassemble plus de 1000 photographies et vidéos de performances musicales projetées du sol au plafond. Vous y découvrirez sous un nouvel angle plusieurs artistes et groupes légendaires, dont The Who, The Beatles, Tina Turner, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Chappell Roan, Janis Joplin, Bob Marley, Green Day, Sinead O’Connor, David Bowie, Dr Dre avec Snoop Dogg, Radiohead, The Doors, Aretha Franklin, KISS, Joan Jett, The Ramones, Lizzo et bien d’autres encore. Jusqu’au 30 novembre 2025.

En collaboration avec le magazine National Geographic, OASIS immersion présente aussi Nature vive, une expo inspirée des accords historiques de la COP15 qui plonge le public dans une interprétation frappante de la biodiversité grâce à des œuvres numériques engageantes et des zones éducatives informatives. Jusqu’au 30 novembre 2025.

Le Musée d'art contemporain (MAC) à Place Ville Marie

Dans le cadre de la 19^e édition de la MOMENTA Biennale d’art contemporain, le Musée d’art contemporain de Montréal — le MAC pour les intimes — reçoit l’exposition collective Éloges de l’image manquante, laquelle rassemble des œuvres récentes et de nouvelles créations d’Iván Argote, Maureen Gruben, Joyce Joumaa, Niap, Lee Shulman + Omar Victor Diop — The Anonymous Project ainsi que Sanaz Sohrabi. Jusqu’au 8 mars 2026.

Le MAC présente des expositions d’art contemporain dans son emplacement temporaire à Place Ville Marie, où se situe temporairement le musée jusqu’à ce que les rénovations de son emplacement d’origine (totalisant 57 millions de dollars) soient terminées. Il devrait rouvrir ses portes en 2028.

Visitez le site pour obtenir plus d’information et acheter vos billets.

L’émergence du Village gai de Montréal

L’exposition L’émergence du village gai | Montréal 1974-1990, présentée par les Archives gaies du Québec, retrace le déclin du West Village gai du centre-ville et la naissance du Village de l’Est, devenu par la suite le Village gai, aujourd’hui souvent appelé simplement « le Village ». Divisée en 13 chapitres, chacun introduit par un court texte, l’exposition propose des cartes, affiches, journaux, publicités, photos (dont plusieurs inédites), ainsi que sept témoignages vidéo de personnes ayant vécu cette époque. Une trentaine d’extraits sont aussi inclus dans le catalogue. L’exposition est ouverte jusqu’au 20 décembre, du mercredi au samedi, de 13 h à 17 h. L’entrée est gratuite.

Droits et luttes des travailleuses du sexe

Présentée par Stella, l’amie de Maimie, dont la mission est d’améliorer les conditions de vie et de travail des travailleuses du sexe, l’exposition Par et pour : 30 ans de résistance des travailleuses du sexe se tient au MEM – Centre des mémoires montréalaises, situé au cœur de l’ancien quartier du Red Light, là où un mouvement pour les droits des travailleuses du sexe a pris forme au début des années 1990. Reconnues pour leur esprit militant et leur créativité, ces personnes ont marqué la vie publique et politique montréalaise, en faisant preuve de résilience dans un contexte de normes sociales répressives et d’hypocrisie morale. L’exposition offre un regard unique sur la manière dont les communautés montréalaises tissent des liens malgré les adversités. Entrée libre jusqu’au 15 mars 2026.

Montréal d’hier à aujourd’hui

Le Musée McCord Steward, situé dans le célèbre quartier du Mille carré doré, accueillera bientôt l’exposition Afrique Mode, présentée en exclusivité canadienne et organisée par le Victoria and Albert Museum de Londres. Cette présentation à grand succès regroupe des vêtements et accessoires masculins, féminins et non genrés, mais également des bijoux, des étoffes, des photographies, ainsi que des œuvres musicales et artistiques provenant de tout le continent africain, des années 60 à aujourd’hui. Jusqu'au 1er février 2026.

On y tiendra aussi Le travail de nos tantines — La force du dévouement, qui rend hommage aux systèmes d’entraide créés par les matriarches des communautés noires de Montréal en mettant l’accent sur l’aspect vestimentaire et culturel qui les entoure. Du 23 octobre 2025 au 24 mai 2026.

La rétrospective Au menu — Montréal: une histoire de restaurants invitera quant à elle le public à explorer l’évolution du paysage culinaire montréalais depuis les années 60. Des cantines jusqu’aux cuisines gastronomiques, elle nous révélera notamment comment nos habitudes de manger en plein air ont façonné une partie de l’identité montréalaise. Du 26 novembre 2025 au 18 octobre 2026.

Finalement, l’exposition Battre le pavé: la photo de rue à Montréal  — dont les œuvres proviennent principalement de la célèbre collection de photographies du Musée McCord Stewart — se penche sur l’histoire de la photographie urbaine à Montréal, du 19^e siècle à nos jours, en réunissant plus de 400 clichés tirés par 30 artistes de renom. Elle se poursuivra jusqu’au 26 octobre 2025.

Prenez aussi le temps de découvrir l’exposition permanente du musée, Voix autochtones d’aujourd’hui : savoir · trauma · résilience, qui réunit une centaine d’artefacts issus de sa collection Cultures autochtones.

Au Centre canadien d’architecture 

Le Centre canadien d’architecture du Village Shaughnessy n’est pas seulement un joyau architectural au cœur du centre-ville de Montréal, mais aussi un musée d’architecture de renommée mondiale et une institution de recherche internationale qui estime que « l’architecture est d’intérêt public ».  

Espaces oscillants utilise le glacier du Rhône, en proie à des processus de fonte et de transformation rapides, comme étude de cas pour réfléchir aux défis environnementaux dans un site en constante oscillation. Juxtaposant cartographie du glacier, photographies, films, documents ecclésiastiques, souvenirs touristiques et archives architecturales, l’exposition interroge le rôle de l’architecture face à un climat changeant et un paysage instable. Jusqu'au 1^er février 2026. 

L’exposition Traces de contestation présente des affiches, des prospectus, des périodiques, des rapports et des coupures de presse datant de moments décisifs, révélant les positions à la marge et l’opposition citoyenne au capitalisme, au colonialisme, à l’oppression et à la guerre. Jusqu’au 30 novembre. 

L’exposition Quelle modernité : Biographies de l’architecture en Chine 1949-1979 explore le rôle central de l’architecture dans la vision socialiste de la modernité en Chine. Plusieurs idées reçues persistent : que la nationalisation et le collectivisme ont étouffé la créativité des architectes, que les projets visaient davantage la productivité industrielle que la qualité du design, ou encore que l’accent mis sur un « style national » a limité la diversité architecturale. Produite en collaboration avec le musée M+ de Hong Kong, cette exposition invite à reconsidérer ces perceptions. Présentée du 20 novembre au 5 avril 2026.

Comme le dit Phyllis Lambert, fondatrice du CCA, « Nous ne sommes pas un musée qui expose des objets en disant : “C’est de l’architecture”. Nous essayons de faire réfléchir les gens. » 

Le MUMAQ

Le MUMAQ – Musée des métiers d'art du Québec – présente Petites merveilles : Exposition internationale de reliures créations miniatures, qui réunit plus de 100 œuvres réalisées par des artisanes et artisans de 13 pays. À voir du 1er au 30 novembre.

Au Complexe muséal Espace pour la vie 

Les enfants de tous les âges peuvent explorer de nouveaux univers à Espace pour la vie, le plus vaste complexe muséal consacré aux sciences de la nature au Canada. Espace pour la vie comprend le Jardin botanique, le Planétarium, la Biosphère, l’Insectarium et le fameux Biodôme.

Au  Planétarium, les dômes des théâtres de la Voie lactée et du Chaos sont équipés de projecteurs à laser dernier cri qui offrent une expérience incomparable en ultra-haute définition. On y projette un programme double tous les jours. 

Dans les serres du Jardin botanique, vous pouvez découvrir des plantes carnivores, des passiflores et des bégonias en pleine floraison, et même voir pousser des bananes, des caramboles, des jaques et des papayes. 

Le très populaire Biodôme convie le public à la découverte de cinq écosystèmes des Amériques. 

L’Insectarium, récemment rénové, constitue le premier musée en Amérique du Nord où l’on peut observer autant d’espèces d’insectes — dont certains en liberté —, naturalisés en un seul endroit.

Situé dans le parc Jean-Drapeau sur l’île Sainte-Hélène, la Biosphère est temporairement fermé au public jusqu'au 17 novembre afin de permettre d'importants travaux de rénovation visant à améliorer ses installations. À sa réouverture, la Biosphère présentera en première nord-américaine l'exposition Transformer. Design et futurs énergétiques, qui se tiendra jusqu'au 31 décembre.

Nous vous recommandons vivement d’acheter vos billets horodatés en ligne.

Le Zoo Ecomuseum

Seul zoo extérieur de l’île de Montréal, le Zoo Ecomuseum offre une expérience en plein air unique qui vous permet d’observer les 115 espèces animales de la vallée du Saint-Laurent qu’il abrite, dont l’ours noir, la loutre de rivière, la tortue, l’aigle et le lynx du Canada. Ce parc naturel de onze hectares, très fréquenté, se situe à Sainte-Anne-de-Bellevue, à 30 minutes du centre-ville montréalais. Si vous visitez le zoo, vous pouvez vous y stationner gratuitement.

Le Zoo Ecomuseum est ouvert tous les jours, de 9 h à 17 h. La dernière entrée a lieu à 16 h. Vous devez acheter vos billets à l’avance en ligne. 

Le Centre des sciences de Montréal

Le Centre des sciences de Montréal dans le Vieux-Port de Montréal présente la toute nouvelle exposition permanente Nanualuk – Expédition nordique pour marquer le 25^e anniversaire du centre. Les visiteurs embarquent dans une quête immersive et interactive remplie de plus de 20 missions à accomplir, chacune présentant un thème différent lié à la vie dans l'Arctique, comme apprendre à utiliser un harpon pour « lire » la glace et trouver son chemin en utilisant les étoiles. Chaque mission a un niveau de difficulté différent.

Dès le 23 octobre, l’exposition Drôles de bêtes propose une « safari photo » d’animaux captés dans des poses amusantes, attendrissantes ou intrigantes.

Leur cinéma IMAX projette des films pour tous les âges.

Au Château Ramezay, musée et site historique de Montréal 

Construit en 1705 sous la demande de Claude de Ramezay, qui était à l’époque le gouverneur de Montréal et souhaitait en faire sa résidence, le Château Ramezay est le plus vieux musée historique privé au Québec. On y présente des expositions permanentes et temporaires consacrées au passé de Montréal. Situé dans le Vieux-Montréal, ce bâtiment patrimonial constitue à lui seul un site d’intérêt historique : l’armée révolutionnaire américaine y a établi son quartier général canadien de 1775 à 1776 et Benjamin Franklin y a séjourné lorsqu’il a visité Montréal pour solliciter la ville et la rallier à sa cause.

Le Château Ramezay accueille le public tous les jours de 10 h à 17 h. Vous n’avez pas à réserver votre billet.

La chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

Voyagez dans le temps en visitant le site historique Marguerite-Bourgeoys, qui se trouve dans le Vieux-Montréal et abrite la chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours. 

Bâti en 1771 sur les ruines d’une ancienne église, cet édifice religieux fait partie d’un musée consacré à la sœur française Marguerite Bourgeoys, première enseignante de la colonie et fondatrice de la congrégation de Notre-Dame de Montréal en 1653 (le Vatican a canonisé Bourgeoys en 1982). Ses ossements reposent d’ailleurs désormais à la chapelle. 

On surnomme la chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours la « chapelle des marins », parce qu’elle surplombe le port et constituait un lieu de pèlerinage pour les gens qui jetaient l’ancre dans le port de Montréal (aujourd’hui le Vieux-Port), au 19e siècle. 

Les visiteurs et visiteuses peuvent également visiter le belvédère de la chapelle et profiter, aux côtés des « anges de Ville-Marie » qui y vivent, de la vue splendide sur le Vieux-Port et le Vieux-Montréal. Vous y trouverez aussi l’exposition permanente Osez Marguerite!, qui porte sur l’histoire et l’héritage de la sainte femme. 

Le site historique est fermé les lundis, ouvert de 11 h à 17 h du mardi au samedi, et ouvert de 10 h à 17 h le dimanche.

Vous pouvez acheter vos billets en ligne ou sur place et entrer gratuitement dans la chapelle. 

Au Musée des hospitalières 

Le Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal présente Médecine et charité: les hôtels-Dieu du Moyen Âge à la Nouvelle-France, une exposition réalisée en collaboration avec quatre Hôtels-Dieu français fondés entre les XIIIe et XVIIe siècles : Tonnerre, Beaune, Chalon-sur-Saône et Baugé. Près de 100 objets sont exposés, dont plusieurs jamais vus au Canada : vitraux, sculptures, peintures, meubles, tapisseries, objets du quotidien liés aux soins, et archives permettant d’explorer l’histoire hospitalière de la France et du Québec. À découvrir jusqu’au 13 septembre 2026.

L’exposition permanente du Musée des hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal explore quant à elle les 300 ans d’histoire du tout premier hôpital montréalais, l’Hôtel-Dieu, et celle des Hospitalières de Saint-Joseph, une communauté de femmes visionnaires qui ont jeté les bases du système de santé, à Montréal et partout au Canada.  

Situé dans le très branché Plateau-Mont-Royal, le musée ouvre ses portes du mardi au vendredi, de 10 h à 12 h et de 13 h à 17 h, ainsi que le week-end, de 10 h à 17 h.

Arsenal art contemporain Montréal

Situé dans le quartier branché de Griffintown, Arsenal art contemporain Montréal est un centre d’art qui a comme mission de soutenir et de promouvoir l’art contemporain canadien et international. 

On y présente actuellement l’expédition immersive en réalité virtuelle Un soir avec les impressionnistes: Paris 1874. Celle-ci emmène le public dans le Paris du 19^e siècle pour leur faire revivre la naissance de l’impressionnisme lors de la toute première exposition du mouvement, en 1874. Jusqu’au 11 janvier 2026.

Vous pourrez aussi y admirer l’installation interactive Seuils de l’artiste Michel de Broin, qui se constitue d’une douzaine de portes de wagons de métro, et y visionner le film Il faut qu’il règne (65 minutes) du réalisateur Étienne Morneau, lequel retrace l’évolution de l’habitat le long des berges du canal de Lachine. L’artiste américaine Rebecca Manson y présentera également, en première canadienne, son œuvre Barbecue, une installation monumentale composée de plus de 50 000 pièces de céramique fabriquées à la main.

Une sélection de récentes acquisitions de la prestigieuse Collection Majudia est présentée dans la vaste salle éclairée par le ciel de l’Arsenal. Il est possible de découvrir, entre autres, les créations de Daniel Arsham, de Marguerite Humeau et de Lawrence Paul Yuxweluptun. L’accrochage est prévu jusqu’au 5 janvier 2026.

Écomusée du fier monde

L’Écomusée du fier monde se consacre à l’exploration du passé de la classe ouvrière montréalaise et est ouvert du mercredi au dimanche. 

Leur exposition permanente À cœur de jour! Grandeurs et misères d’un quartier populaire retrace l'histoire du quartier Centre-Sud de Montréal à partir de la seconde moitié du 19e siècle, en suivant son évolution à travers les périodes clés de l'industrialisation, de la désindustrialisation et du mouvement communautaire

L’exposition temporaire Place Émilie-Gamelin : 200 ans de cohabitation sociale explore l’histoire de la crise de l’itinérance qui touche ce lieu emblématique. À travers des archives, des objets et des créations artistiques, vous découvrirez les enjeux liés à ce site controversé, théâtre d’un débat de longue date sur une question fondamentale : qui a droit à la ville ? Jusqu’au 1er mars 2026.

Centre de design et la Galerie de l'UQAM

Le Centre de design de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) présente de expositions et activités temporaires. Voyez leur programmation ici.

La Galerie de l’UQAM tiendra du 7 novembre 2025 au 17 janvier 2026 l’expo Agora du sculpteur David Altmejd.

Centre Sanaaq

L’installation multimédia Œuvres de chair ne désirera qu’en mariage seulement de l’artiste Serge Marchetta, présentée au Centre Sanaaq, aborde les abus de pouvoir de l’Église catholique et du gouvernement du Québec entre 1940 et 1965, ainsi que les conséquences tragiques pour les mères célibataires et les orphelins de Duplessis. À voir jusqu’au 2 novembre.

L’exposition Cheminer entre le théâtre et les arts visuels – Sylvie Gosselin met en lumière le travail de cette artiste et comédienne. Présentée du 14 novembre au 4 janvier 2026.

Article original en anglais par Richard Burnett, adapté en français par Francis Rose.