Un aperçu des films à voir à Fantasia en 2025

Festivals et événements
Le Festival international de films Fantasia
Sarah Beall

Sarah Beall

Si vous souhaitez vivre une expérience cinématographique à la fois traditionnelle et avant-gardiste qui défie les conventions du septième art, participez au 29e Festival international de films Fantasia qui se déroulera à Montréal du 16 juillet au 23 août 2025. 

Fondé en 1996, le Festival international de films Fantasia — que le réalisateur Joe Lynch a d’ailleurs déjà qualifié de « sanctuaire pour le genre » — jouit d’une renommée mondiale et met à l’honneur la crème de la science-fiction, de l’horreur et du fantastique sous toutes ses formes. Ici, les « œuvres de série B » de jeunes cinéastes côtoient les nouvelles créations audacieuses d’artistes profitant déjà d’un immense succès critique et commercial, comme Guillermo del Toro (lauréat de l’Oscar du meilleur film pour The Shape of Water) et Ari Aster (Hereditary, Midsommar).

Fantasia se distingue par ses projections interactives suscitant chaque année le plaisir des foules, mais aussi par ses séances de questions et réponses animées et conviviales. Composé d’un public enthousiaste de cinéphiles et de membres de l’industrie, et reconnu pour contribuer au rayonnement des productions à petit budget issues de la science-fiction, du fantastique et de l’horreur, le festival présente également d’extraordinaires longs métrages en provenance d’Asie, d’Europe et des Amériques. Allez-y bien sûr pour voir des zombies, des vampires et des extraterrestres en cinémascope, mais aussi pour profiter de l’ambiance électrisante qui y règne et participer à des discussions avec certaines des plus grandes vedettes du cinéma de genre. Comme on y tient une foule de projections en premières mondiale et canadienne, vous pourriez même vous targuer d’avoir visionné en primeur le prochain film d’épouvante à sensation!

Avec une programmation phénoménale comportant au-delà de 125 longs métrages et 200 courts métrages, une foule d’événements spéciaux, d’expositions et de conférences, la 25e édition de Fantasia figure parmi les happenings incontournables de l’été à Montréal. Découvrez ci-dessous quelques-unes des œuvres que l’on y projettera cette année, puis consultez le site web du festival pour en apprendre davantage sur tout ce qui se passe dans le cadre de cette extraordinaire célébration du septième art.

Un village qui sombre dans la folie

Fantasia ouvrira cette année le bal avec une projection spéciale du film Eddington, une comédie noire néo-occidentale réalisée par Ari Aster. Cette œuvre dont l’action se déroule en mai 2020 au plus fort de la pandémie de COVID-19 met en scène un affrontement entre le shérif (Joaquin Phoenix) et le maire (Pedro Pascal) d’Eddington, une petite ville fictive du Nouveau-Mexique qui devient vite une poudrière alors que les personnes qui y habitent se dressent les unes contre les autres.

Le Japon à l’honneur

Le réalisateur anticonformiste Takashi Miike, chouchou des festivals et récipiendaire en 2016 du prix honorifique décerné par Fantasia pour l’ensemble de sa carrière, reviendra en ville avec trois œuvres qui feront certainement parler d’elles: Nyaight of the Living Cat, un animé apocalyptique présenté en première mondiale; le drame initiatique Blazing Fists se déroulant dans l’univers de la boxe; et le thriller juridique anxiogène Sham. Avec son dernier film New Group, le cinéaste Yuta Shimotsu nous montrera comment une mentalité de secte transforme la classe de gymnastique d’une école secondaire en une chorégraphie macabre et cauchemardesque, livrant au passage une critique effrayante de la société moderne à la manière du bédéiste Junji Ito. Tamala 2030: A Punk Cat in Dark, la suite très attendue de Tamala 2010: A Punk Cat in Space, s’annonce comme un véritable casse-tête métaphysique mêlant l’esthétique kawaii de Hello Kitty au génie paranoïaque du pop art. Avec Rewrite, Daigo Matsui explore de manière inédite le concept de la boucle temporelle en nous racontant une romance sur le passage à l’âge adulte où tout s’avère différent des apparences. Le film All You Need Is Kill!, une adaptation du célèbre roman de Hiroshi Sakurazaka paru en 2004, reprend cette histoire d’invasion extra-terrestre selon une nouvelle perspective qui repose sur une structure narrative inspirée des jeux vidéo. Enfin, Garo: Taiga nous révèle les origines du chevalier d’or Garo à travers un récit rendant parfaitement justice à cette série télévisuelle — issue du genre tokusatsu, un univers de science-fiction japonais célèbre pour son esthétique et ses effets spéciaux singuliers — qui fête d’ailleurs ses 20 ans cette année.

Une critique acérée de la société

Le film Find Your Friends d’Izabel Pakzad — qui dénonce la culture des festivals et le fragile fossé séparant les sexes — raconte un voyage entre filles dans le désert qui se transforme en une quête de vengeance contre des gens du coin hostiles. Foreigner, un film d’horreur « gomme balloune » réalisé par Ava Maria Safai, se passe en 2004 et met en scène une adolescente immigrée qui, pour s’intégrer à sa société d’accueil, se teint les cheveux et se retrouve aux prises avec une force démoniaque. Sinon, le réalisateur Alex Russell déconstruit avec une tension presque insoutenable notre obsession de la célébrité dans son long métrage Lurker, lequel expose comment la relation entre un admirateur et une vedette pop devient vite une question de vie ou de mort.

Pleins feux sur le cinéma québécois et canadien

Les icônes montréalaises Kelly-Kay Hurcomb et James Watts livrent une comédie désinvolte qui reflète à merveille l’ère moderne avec Messy Legends. Suivant un groupe de millénariaux mécontents au cours d’une nuit sur le boulevard Saint-Laurent, ce film constitue une véritable lettre d’amour, comique et désespérée, à une version de notre ville qui pourrait bien avoir disparu à jamais. Nesting, le premier long métrage de Chloé Cinq-Mars, offre un portrait intime et troublant d’une nouvelle mère en proie à une dépression post-partum, dont la santé mentale fragile se dégrade lorsqu’elle assiste à un crime violent. Dans Anna Kiri, une jeune délinquante tente de refaire sa vie, mais se retrouve au centre d’une querelle tendue et choquante entre les bas-fonds criminels de la métropole et son milieu littéraire élitiste.

Des perles cinématographiques en provenance de l’international

The Girl Who Stole Time, une magnifique œuvre d’animation chinoise imaginée par Yu Ao et Zhou Tienan, nous propose un voyage fantastique et existentiel, mais aussi enchanteur, qui explore la douloureuse réalité de notre impermanence. Le film Lucid reprend quant à lui le concept d’un court métrage de festival pour en faire en un long métrage cauchemardesque inspiré par le grunge des années 90, où un élixir de bonbons libère une force créatrice terrifiante. De son côté, le film d’horreur corporelle Together met en vedette le couple Dave Franco et Alison Brie, lequel interprète deux amoureux qui doivent affronter une puissance mystérieuse venue corrompre à la fois leur relation et leur chair. 

Considéré comme trop effrayant par son diffuseur original, le film Kazakh Scary Tales d’Adilkhan Yerzhanov sera présenté à Fantasia en première mondiale pour nous dévoiler son histoire d’horreur folklorique qui fait froid dans le dos. Cette œuvre met en scène un policier qui s’aventure dans un village isolé pour enquêter sur une série d’événements macabres et qui se retrouve vite piégé au cœur d’une spirale effrénée de sorcellerie et de mort.

Le suspense sud-coréen Noise utilise de géniaux effets sonores pour susciter l’angoisse du public alors qu’une femme malentendante se voit assaillie par des bruits étranges. Enfin, nous provenant des réalisateurs d’Amer, Reflection in a Dead Diamond constitue une ode palpitante et imaginative aux films d’espionnage des années 60 et met en vedette la légende du cinéma italien Fabio Testi.

Le suspense The Verdict, une coproduction sud-coréenne et indonésienne, met en scène un agent de sécurité de tribunal qui se fait justice lui-même après le meurtre de sa femme par un jeune homme fortuné qui s’estime au-dessus de la loi. Le film d’horreur folklorique islamique The Book of Sijjin and Illiyyin fusionne l’ultraviolence et l’épouvante et raconte l’histoire d’une femme victime d’intimidation qui fait appel à des forces maléfiques pour exercer une vengeance haineuse sur les gens qui l’assaillent. Haunted Mountains: The Yellow Taboo, un long métrage basé sur « l’une des légendes urbaines les plus effrayantes de Taïwan », nous montre un homme piégé en boucle dans un cauchemar qui assiste encore et encore à la mort atroce de sa compagne. Le drame sud-coréen Fragment, quant à lui, porte à l’écran les vies de deux adolescents dont la trajectoire s’entremêle après que le père de l’un a tué celui de l’autre, une tragédie les obligeant à choisir entre la vengeance et la rédemption. Enfin, Cielo est un conte de fées réaliste et moderne bolivien dans lequel une fillette autochtone de huit ans accomplit des miracles pour sauver sa mère de la pauvreté.

Documentaires audacieux

Japanese Avant-Garde Pioneers explore la scène artistique transgressive du Japon des années 1960, notamment aux milieux du butō (danse-théâtre) et des foires de phénomènes. Occupy Cannes brosse un portrait émouvant et hilarant de la légendaire équipe du studio Troma Entertainment, dirigé par Lloyd Kaufman (récipiendaire du premier Indie Maverick Award à Fantasia cette année), alors qu’elle se bat pour soutenir l’art indépendant durant un voyage — qui pourrait bien être son dernier — à Cannes. Dans Barbie Boomer, une collectionneuse passionnée de poupées Barbie, âgée de 67 ans, doit donner, à regret, certaines de ses figurines adorées à un musée de Québec.

Pour tous les âges (et les jeunes de cœur)

Dans Smurfs, une projection spéciale de Paramount menée des vedettes internationales, la Schtroumpfette (Rihanna) conduit une mission dans le monde réel pour sauver le Grand Schtroumpf (John Goodman), lequel a été mystérieusement kidnappé. Avec Maya, Give Me a Title, le célèbre cinéaste Michel Gondry rassemble une série de vignettes animées charmantes et astucieuses qu’il a produites pour sa fille, basées sur les titres d’histoires qu’elle lui donnait lors de leurs appels téléphoniques nocturnes.

Le film de clôture officiel

Le festival conclura ses projections avec Fixed, une comédie animée pour adultes hilarante et obscène de Genndy Tartakovsky. À l’approche de sa visite chez le vétérinaire pour se faire stériliser, un adorable cabot (Adam Devine) part en compagnie de sa bande d’amis (Idris Elba, Fred Armisen) pour une dernière nuit folle afin d’assouvir ses pulsions animales pendant qu’il le peut encore.

Sarah Beall

Sarah Beall

Sarah Beall est une écrivaine, éditrice et une personne créative qui adore la nourriture, le plaisir et tout ce qui touche aux arts et à la culture. Son goût du voyage l'a emmenée dans des endroits tels que São Paulo, au Brésil, Séoul, en Corée du Sud, Londres, en Angleterre, et New York. Pourtant, elle est toujours la plus heureuse en jouant les touristes et en vivant la belle vie à Montréal, la ville de classe mondiale où elle vit depuis plus de 20 ans.

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